Una luz de fuerza, esperanza y alegría para este Año Nuevo 2009.
Gracias a Pol, esta luz brilla en mi jardín natural desde el día 21 de diciembre.
miércoles, 31 de diciembre de 2008
Luz
Una luz de fuerza, esperanza y alegría para este Año Nuevo 2009.
Gracias a Pol, esta luz brilla en mi jardín natural desde el día 21 de diciembre.
martes, 30 de diciembre de 2008
"Spiritus Mundi",
Voy a acabar el año con una buena lectura. Buena para mí porque me ha ayudado a comprender y aprender cosas.
Yo también me había preguntado qué es el arte y la naturaleza, sobre el alma de las cosas, sobre quiénes son los locos, cómo percibimos y qué percibimos. Me preguntaba esas y otras cosas... hace tiempo. Ahora me he dado cuenta que durante este año, un año de vida tambien en el blog, lo he vivído.
He pasado a la acción de vivir.
Y sigue gustándome mucho leer lo que otras personas escriben de su propia experiencia creativa intelectual. Os lo dejo para compartir.
En vuestro silencio no tengais miedo de tantas palabras.
Adentraros y poco a poco, Cattiaux
¿Qué es "arte"?, ¿cómo podríamos definir "naturaleza"?, ¿y cómo, después, relacionar ambas ideas? Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, arte es el "acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando". Asimismo, se define naturaleza como "conjunto, orden y disposición de todo lo que compone el universo". A partir de aquí, se podría concluir que el vínculo entre ambos conceptos consiste en que el arte, en su afán de imitar o expresar, puede llegar a copiar o fantasear la naturaleza. Sin embargo, esta explicación no es suficiente, tiene que haber algo más puesto que, en caso contrario, cualquiera podría, con un ordenador y por medio de ciertas ecuaciones, realizar una obra de arte. No hay duda, tiene que existir algo más y así lo expresa un pintor chino de época medieval: "Hay innumerables artesanos que pueden copiar todos los detalles de la forma, pero la naturaleza interna sólo puede ser comprendida por los espíritus sublimes". Hablamos, pues, de espíritus sublimes, de "locos" que, como Van Gogh, consiguen ver "expresión, e incluso alma, en toda la naturaleza".
Estos conceptos son complicados hoy en día puesto que nos hemos alejado de la naturaleza y el arte se ha convertido en un asunto estético y experimental. A esto se añade que la existencia de la realidad viene determinada por los medios de comunicación: si algo no sale por televisión, no existe. Tiempo atrás, por el contrario, la obra de arte era una continuación de la obra de la creación, ambas seguían la misma inercia. "Todo arte viene de la naturaleza, el que puede arrancarlo de ella, solamente éste, lo posee", para Durero, estos espíritus sublimes, estos artistas verdaderos son los que dan un paso más allá de la naturaleza, los que arrancan el arte de las formas naturales.
Podríamos preguntarnos qué es lo que hace pintar a un pintor o esculpir a un escultor, cuál es la magia del creador. Para Cezanne, está muy claro: "No se debe representar la naturaleza sino realizarla". Así pues, el artista debe "realizar la naturaleza" y este acto mágico sólo es posible de una manera: vinculándose con la energía que da vida a dicha naturaleza. Por tanto, la fuerza del artista es la misma fuerza que hace crecer un árbol; esta energía, este impulso es idéntico para uno y para otro. Ambos se funden con la energía del mundo, la que hace girar el universo, lo que los antiguos llamaban el "Spiritus Mundi". Es más, esta energía, este impulso es estrictamente el contenido de la naturaleza y el contenido del arte, entendiendo por contenido lo que da coherencia, cohesión, realidad, la propia vida, esa energía interior que es el contenido de las formas y sin la cual, todo se convierte en polvo. Lo que hace que una pintura o una escultura siga viva después de 4.000 años es ese impulso interior que la anima. Sin esta fuerza mágica que le da cohesión, cualquier obra perdería su significado tras la generación en la que vio la luz.
Para Leonardo da Vinci, el pintor es el hijo de la naturaleza; es aquél, realmente creativo, que la ha reencontrado y, tras descubrir esta energía, dota de contenido a su obra. También Rodin distinguía dos formas de ver la realidad: una primera que se queda en la apariencia externa de las cosas y otra más profunda, la del artista, que "ve, es decir, que su ojo, inserto en el corazón, lee profundamente en el seno de la naturaleza". El artista es el que tiene la capacidad de percibir más, de atravesar con la mirada la realidad accidental y ver la realidad esencial. Esta vía de la naturaleza consiste, efectivamente, en retornar al origen de las cosas, a la identidad misma de la creación. Para Paul Klee hay que dejar "a los alumnos que experimenten en qué se convierte un capullo, cómo crece un árbol, cómo se abre una mariposa; ellos mismos serán así tan ricos, tan volubles, tan obstinados como la gran Naturaleza. Imitando los caminos de la creación natural, tal vez, algún día lleguen a ser naturaleza para poder crear como ella".
El artista es, pues, el que tiene capacidad de percibir el interior de la naturaleza, el que, como decía Platón, es capaz de "hacer visible lo invisible", manifestarlo en su obra. Se trata justamente de ver a través de las apariencias. Todo el problema del arte es, en realidad, un problema de percepción, de captar la realidad, esta realidad que es única e idéntica para todas las cosas. Y, tras captar esta energía, manifestarla, expresarse. El arte viene, pues, del espíritu porque él es la energía que hace crecer una planta, la energía que hace pintar a un pintor. El espíritu del mundo es la energía del mundo, es lo que da vida a un ser (cuando una forma está habitada por el espíritu, como decían los antiguos, está viva; cuando el espíritu desaparece, está muerta). En el pensamiento del antiguo Egipto, las imágenes estaban habitadas por el espíritu, un jeroglífico, por ejemplo, contenía el significado de lo que representaba. Por este motivo, en caso de invasión, los mismos sacerdotes destruían las formas externas para liberar sus espíritus internos, para que los invasores pudieran robar el continente pero no el contenido que en él residía.
Hemos visto, hasta aquí, que existen dos aspectos de la realidad: un primer aspecto que sería la forma, el aspecto exterior de la realidad, la apariencia externa; y un segundo aspecto que consiste en la realidad interna de la naturaleza, la energía que da vida a dicha forma, que hace crecer a una planta pero que también hace girar el universo, es el "Spiritus Mundi", el espíritu del mundo. Existe, sin embargo, un tercer nivel y en él consiste, además, la grandeza del arte: el arte puede ir más allá de la naturaleza, puede actuar como ella y mover una pintura o una escultura siguiendo este impulso natural pero puede también reconocer el origen de este movimiento. El arte va más lejos, llega donde no llega la naturaleza: llega a conocer al creador, al pensamiento que está detrás de esta energía, de este espíritu del mundo. Para crear es preciso considerar que detrás de la vida hay un creador, un origen, una conciencia que mueve dicha vida. En realidad, el arte sirve para ir más allá de la naturaleza, para ver lo sobrenatural dentro de lo natural, es decir, para ver al creador en las criaturas. El arte es una cognición, es un conocimiento de la realidad que mueve la creación, del Gran Arquitecto del universo. El arte desvela la sobrenaturalidad de la naturalidad, la fuente de creación que continuamente está creando, en un impulso creativo continuo. Sin embargo, es preciso remarcar que esto no tiene nada que ver con la imagen teológica de la divinidad sino con la fuerza que hace mover el universo; es física y no metafísica o teología. Si todo está en constante movimiento, si todo sigue el ritmo del universo, en el momento en que esto se pare, todo se destruye. El arte manifestará, nos enseñará, nos mostrará esta fuerza sobrenatural, origen de la naturalidad pues el arte, como decía Platón, es aquello que "hace visible lo invisible".
Como también nos explica la tradición china, el hombre es un ser «entre el Cielo y la Tierra», un ser que participa de las características del Cielo por su cabeza, simbolizado por el círculo o la forma esférica, y de las de la Tierra, simbolizada por el cuadrado y por lo plano, por sus pies.
Su papel en esta vida consiste en unir el Cielo a la Tierra, en hacer de puente entre ambos.
El funcionamiento de nuestro cerebro es asaz extraño y los científicos aún no han logrado explicarlo satisfactoriamente. En cierto modo, al menos una parte de él, funciona como las computadoras que utilizan un sistema binario o de base dos para procesar y almacenar sus datos. Así, los bits pueden estar en on o en off, y es su alternancia quien determina o codifica los datos. Podemos ir hacia la unidad solar del centro, o dispersarnos en la multiplicidad lunar de las casillas más exteriores.
Louis Cattiaux
Yo también me había preguntado qué es el arte y la naturaleza, sobre el alma de las cosas, sobre quiénes son los locos, cómo percibimos y qué percibimos. Me preguntaba esas y otras cosas... hace tiempo. Ahora me he dado cuenta que durante este año, un año de vida tambien en el blog, lo he vivído.
He pasado a la acción de vivir.
Y sigue gustándome mucho leer lo que otras personas escriben de su propia experiencia creativa intelectual. Os lo dejo para compartir.
En vuestro silencio no tengais miedo de tantas palabras.
Adentraros y poco a poco, Cattiaux
¿Qué es "arte"?, ¿cómo podríamos definir "naturaleza"?, ¿y cómo, después, relacionar ambas ideas? Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, arte es el "acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando". Asimismo, se define naturaleza como "conjunto, orden y disposición de todo lo que compone el universo". A partir de aquí, se podría concluir que el vínculo entre ambos conceptos consiste en que el arte, en su afán de imitar o expresar, puede llegar a copiar o fantasear la naturaleza. Sin embargo, esta explicación no es suficiente, tiene que haber algo más puesto que, en caso contrario, cualquiera podría, con un ordenador y por medio de ciertas ecuaciones, realizar una obra de arte. No hay duda, tiene que existir algo más y así lo expresa un pintor chino de época medieval: "Hay innumerables artesanos que pueden copiar todos los detalles de la forma, pero la naturaleza interna sólo puede ser comprendida por los espíritus sublimes". Hablamos, pues, de espíritus sublimes, de "locos" que, como Van Gogh, consiguen ver "expresión, e incluso alma, en toda la naturaleza".
Estos conceptos son complicados hoy en día puesto que nos hemos alejado de la naturaleza y el arte se ha convertido en un asunto estético y experimental. A esto se añade que la existencia de la realidad viene determinada por los medios de comunicación: si algo no sale por televisión, no existe. Tiempo atrás, por el contrario, la obra de arte era una continuación de la obra de la creación, ambas seguían la misma inercia. "Todo arte viene de la naturaleza, el que puede arrancarlo de ella, solamente éste, lo posee", para Durero, estos espíritus sublimes, estos artistas verdaderos son los que dan un paso más allá de la naturaleza, los que arrancan el arte de las formas naturales.
Podríamos preguntarnos qué es lo que hace pintar a un pintor o esculpir a un escultor, cuál es la magia del creador. Para Cezanne, está muy claro: "No se debe representar la naturaleza sino realizarla". Así pues, el artista debe "realizar la naturaleza" y este acto mágico sólo es posible de una manera: vinculándose con la energía que da vida a dicha naturaleza. Por tanto, la fuerza del artista es la misma fuerza que hace crecer un árbol; esta energía, este impulso es idéntico para uno y para otro. Ambos se funden con la energía del mundo, la que hace girar el universo, lo que los antiguos llamaban el "Spiritus Mundi". Es más, esta energía, este impulso es estrictamente el contenido de la naturaleza y el contenido del arte, entendiendo por contenido lo que da coherencia, cohesión, realidad, la propia vida, esa energía interior que es el contenido de las formas y sin la cual, todo se convierte en polvo. Lo que hace que una pintura o una escultura siga viva después de 4.000 años es ese impulso interior que la anima. Sin esta fuerza mágica que le da cohesión, cualquier obra perdería su significado tras la generación en la que vio la luz.
Para Leonardo da Vinci, el pintor es el hijo de la naturaleza; es aquél, realmente creativo, que la ha reencontrado y, tras descubrir esta energía, dota de contenido a su obra. También Rodin distinguía dos formas de ver la realidad: una primera que se queda en la apariencia externa de las cosas y otra más profunda, la del artista, que "ve, es decir, que su ojo, inserto en el corazón, lee profundamente en el seno de la naturaleza". El artista es el que tiene la capacidad de percibir más, de atravesar con la mirada la realidad accidental y ver la realidad esencial. Esta vía de la naturaleza consiste, efectivamente, en retornar al origen de las cosas, a la identidad misma de la creación. Para Paul Klee hay que dejar "a los alumnos que experimenten en qué se convierte un capullo, cómo crece un árbol, cómo se abre una mariposa; ellos mismos serán así tan ricos, tan volubles, tan obstinados como la gran Naturaleza. Imitando los caminos de la creación natural, tal vez, algún día lleguen a ser naturaleza para poder crear como ella".
El artista es, pues, el que tiene capacidad de percibir el interior de la naturaleza, el que, como decía Platón, es capaz de "hacer visible lo invisible", manifestarlo en su obra. Se trata justamente de ver a través de las apariencias. Todo el problema del arte es, en realidad, un problema de percepción, de captar la realidad, esta realidad que es única e idéntica para todas las cosas. Y, tras captar esta energía, manifestarla, expresarse. El arte viene, pues, del espíritu porque él es la energía que hace crecer una planta, la energía que hace pintar a un pintor. El espíritu del mundo es la energía del mundo, es lo que da vida a un ser (cuando una forma está habitada por el espíritu, como decían los antiguos, está viva; cuando el espíritu desaparece, está muerta). En el pensamiento del antiguo Egipto, las imágenes estaban habitadas por el espíritu, un jeroglífico, por ejemplo, contenía el significado de lo que representaba. Por este motivo, en caso de invasión, los mismos sacerdotes destruían las formas externas para liberar sus espíritus internos, para que los invasores pudieran robar el continente pero no el contenido que en él residía.
Hemos visto, hasta aquí, que existen dos aspectos de la realidad: un primer aspecto que sería la forma, el aspecto exterior de la realidad, la apariencia externa; y un segundo aspecto que consiste en la realidad interna de la naturaleza, la energía que da vida a dicha forma, que hace crecer a una planta pero que también hace girar el universo, es el "Spiritus Mundi", el espíritu del mundo. Existe, sin embargo, un tercer nivel y en él consiste, además, la grandeza del arte: el arte puede ir más allá de la naturaleza, puede actuar como ella y mover una pintura o una escultura siguiendo este impulso natural pero puede también reconocer el origen de este movimiento. El arte va más lejos, llega donde no llega la naturaleza: llega a conocer al creador, al pensamiento que está detrás de esta energía, de este espíritu del mundo. Para crear es preciso considerar que detrás de la vida hay un creador, un origen, una conciencia que mueve dicha vida. En realidad, el arte sirve para ir más allá de la naturaleza, para ver lo sobrenatural dentro de lo natural, es decir, para ver al creador en las criaturas. El arte es una cognición, es un conocimiento de la realidad que mueve la creación, del Gran Arquitecto del universo. El arte desvela la sobrenaturalidad de la naturalidad, la fuente de creación que continuamente está creando, en un impulso creativo continuo. Sin embargo, es preciso remarcar que esto no tiene nada que ver con la imagen teológica de la divinidad sino con la fuerza que hace mover el universo; es física y no metafísica o teología. Si todo está en constante movimiento, si todo sigue el ritmo del universo, en el momento en que esto se pare, todo se destruye. El arte manifestará, nos enseñará, nos mostrará esta fuerza sobrenatural, origen de la naturalidad pues el arte, como decía Platón, es aquello que "hace visible lo invisible".
Como también nos explica la tradición china, el hombre es un ser «entre el Cielo y la Tierra», un ser que participa de las características del Cielo por su cabeza, simbolizado por el círculo o la forma esférica, y de las de la Tierra, simbolizada por el cuadrado y por lo plano, por sus pies.
Su papel en esta vida consiste en unir el Cielo a la Tierra, en hacer de puente entre ambos.
El funcionamiento de nuestro cerebro es asaz extraño y los científicos aún no han logrado explicarlo satisfactoriamente. En cierto modo, al menos una parte de él, funciona como las computadoras que utilizan un sistema binario o de base dos para procesar y almacenar sus datos. Así, los bits pueden estar en on o en off, y es su alternancia quien determina o codifica los datos. Podemos ir hacia la unidad solar del centro, o dispersarnos en la multiplicidad lunar de las casillas más exteriores.
Louis Cattiaux
jueves, 25 de diciembre de 2008
miércoles, 24 de diciembre de 2008
A tous et toutes, "Joyeux Noël, Bonne et Heureuse Année"
Un petit moment de sérénité et de douceur en ces temps agités. A écouter et ré-écouter sans modération!
Amicalement
Nadine
The Little Drummer Boy - play music
Nadine, mi amiga, canta maravillosamente en una coral en Mons, Bélgica. Y me ha felicitado la Navidad con este texto y esta canción.
Gracias Nadine.
Me gusta compartirlo con vosotros.
Un petit moment de sérénité et de douceur en ces temps agités. A écouter et ré-écouter sans modération!
Amicalement
Nadine
The Little Drummer Boy - play music
Nadine, mi amiga, canta maravillosamente en una coral en Mons, Bélgica. Y me ha felicitado la Navidad con este texto y esta canción.
Gracias Nadine.
Me gusta compartirlo con vosotros.
viernes, 19 de diciembre de 2008
Aniversario Marta
Mi afición a pintar mandalas me llevó a conocer los Mandalas Angélicos, de Marta Cabeza. El año 2008, a principios del mes de diciembre, en internet vi que se habían publicado. Había visto muchos mandalas pero no había visto nada de ángeles. Sentí curiosidad y como se acercaba la Navidad, los puso en la carta a los Reyes Magos.
El 19 de diciembre paseaba por Gracia y me paré en un escaparate de libros y estaban los mandalas y un anuncio: hoy a las 6h, Pintar Mandalas con Marta Cabeza. No lo pensé, entré, pregunté y me quedé.
Mi paseo continuo en el interior mágico de ese escaparate, que era una preciosa librería, con libros y arte, librería que se llama Els Angels.
Continuo hasta el día de hoy al lado de Marta.
Ese día no me compré los mandalas, sí su juego de cartas de ángeles.
En este aniversario quiero darle las gracias por tocarme el corazón ese día y cada uno de los que comparto con ella Arteterapia.
Feliz encuentro de ángeles mandálicos.
sábado, 13 de diciembre de 2008
martes, 9 de diciembre de 2008
La senda del Líder
Autor: Laurens Van den Muyzenberg y el Dalai Lama
Editorial: Alienta Editorial
Páginas: 204
Interesante libro, leámos un párrafo.
Las inversiones son necesarias para crear prosperidad. El capital es un medio no un un fin. El fin es la libertad y la prosperidad para todos. Esto lo puede alcanzar mejor un sistema de libre mercado en el que todos los participantes actúen de manera responsable.
La integración del capitalismo se produce cuando la Visión de Futuro Justo y conducta Justa se convierten en una parte integral del sistema económico.
La desigualdad en la riquez personal es tan antigua como la sociedad civilizada. Con el conocimiento científico, la tecnología y la comprensión de los mecanismos de generación de riqueza disponibles en la actualidad, lograr un nivel de vida decoroso para todos está a nuestro alcance.
lunes, 8 de diciembre de 2008
“El bambú Japonés”
No hay que ser agricultor para saber que la buena cosecha requiere de buena semilla, buen abono y riego constante. También es obvio que quien cultiva la tierra no se impacienta frente a la semilla sembrada ni le grita ¡Créce, por favor!
El bambú japonés es no apto para impacientes:
siembras la semilla,
la abonas
y la riegas,
durante los primeros siete años no sucede nada apreciable.
durante el séptimo año,
en un período de sólo seis semanas
la planta de bambú crece ¡más de 30 metros!
¿Tardó sólo seis semanas crecer?
Durante los primeros siete años de aparente inactividad, este bambú estaba generando un complejo sistema de raíces que le permitirían sostener su crecimiento.
En la vida cotidiana, muchas veces queremos encontrar soluciones rápidas y triunfos apresurados, sin entender que el éxito es simplemente resultado del crecimiento interno y que éste requiere tiempo.
En otras ocasiones estaremos frente a situaciones en las que creemos que nada está sucediendo y esto puede frustrarnos.
En esos momentos (que todos tenemos), debemos recordar el ciclo de maduración del bambú japonés y aceptar que no podemos rendirnos por no "ver" el resultado que esperamos, pues algo está sucediendo... estamos creciendo, estamos madurando. Encontrar soluciones apresuradas sin un crecimiento interno, sin maduración y por impaciencia puede hacer abandonar proyectos, esfuerzos, planes,... justo cuando se avecinan los cambios, los logros y los buenos resultados.
Quienes no se dan por vencidos, gradual e imperceptiblemente van creando los hábitos que les permitirán sostener el éxito cuando éste al fin se materialice.
Si no consigues lo que anhelas, no desesperes... quizá sólo estés echando raíces...
¿Cuantos inexpertos habrían abandonado el cultivo durante los primeros siete años?
¿Cuantos con criterio alejado de la realidad creerían que creció en solo seis semanas?
El bambú japonés es no apto para impacientes:
siembras la semilla,
la abonas
y la riegas,
durante los primeros siete años no sucede nada apreciable.
durante el séptimo año,
en un período de sólo seis semanas
la planta de bambú crece ¡más de 30 metros!
¿Tardó sólo seis semanas crecer?
Durante los primeros siete años de aparente inactividad, este bambú estaba generando un complejo sistema de raíces que le permitirían sostener su crecimiento.
En la vida cotidiana, muchas veces queremos encontrar soluciones rápidas y triunfos apresurados, sin entender que el éxito es simplemente resultado del crecimiento interno y que éste requiere tiempo.
En otras ocasiones estaremos frente a situaciones en las que creemos que nada está sucediendo y esto puede frustrarnos.
En esos momentos (que todos tenemos), debemos recordar el ciclo de maduración del bambú japonés y aceptar que no podemos rendirnos por no "ver" el resultado que esperamos, pues algo está sucediendo... estamos creciendo, estamos madurando. Encontrar soluciones apresuradas sin un crecimiento interno, sin maduración y por impaciencia puede hacer abandonar proyectos, esfuerzos, planes,... justo cuando se avecinan los cambios, los logros y los buenos resultados.
Quienes no se dan por vencidos, gradual e imperceptiblemente van creando los hábitos que les permitirán sostener el éxito cuando éste al fin se materialice.
Si no consigues lo que anhelas, no desesperes... quizá sólo estés echando raíces...
¿Cuantos inexpertos habrían abandonado el cultivo durante los primeros siete años?
¿Cuantos con criterio alejado de la realidad creerían que creció en solo seis semanas?
domingo, 7 de diciembre de 2008
Poesía Zen
El pino vive cien años, el suave viento de la mañana sólo un día.
Pero ambos cumplen su destino.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Corazón
Una amiga mía está de celebración. Ha escrito un cuento y lo presenta hoy. Trata de acercar a las personas con una discapacidad a esas otras que hay en este mundo y lo que les discapacita es la falta de corazón.
Se titula "El deseo de María"
Le envío muchos ánimos. Y seguro que se cumple su deseo.
ZENPRESARIO
...alguien que se arriesga a soltarse de sus nociones preconcebidas, con el fin de profundizar en el conocimiento de su ser y más allá... ha enriquecido su vida más alla de los números. Vive un sueño. El empresario crea una empresa, el zenpresario crea una empresa y una vida....
Stuart Avery Gold
book
lunes, 1 de diciembre de 2008
PING
Ping, la rana protagonista de esta historia, se encuentra frente al mayor reto de su corta existencia: la charca en la que ha nacido se ha quedado sin agua y ya no puede hacer lo que más le gusta en el mundo, dar grandes saltos.
Así que decide salir en busca de una nueva charca. Pero muy pronto se le plantea dificultades que noesperaba y que transformarán su camino en una pesadilla. Hasta que un día conoce a Búho, un perspicaz maestro que compartirá con ella su sabiduría y su visión de la vida. Sus enseñanzas le proporcionarán el valor necesario para comenzar un decisivo viaje interior antes de conseguir su meta..
culturalia
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